miércoles, 29 de diciembre de 2010

Qué coño!! Esto es Rock 'n' Roll!! (III parte)

Después de leer la estupenda crítica que hace Astro-man del concierto en La Resistencia, tenía curiosidad por contrastarla con mi propia opinión como oyente. Así pues, le pedí a Michel que me dejara oír lo que tuviese grabado de ese bolo, Michel viene a ser nuestro archivista particular, y como era de esperar, mi impresión fue mal, mal, error, fallo, desastre, etc...Es difícil escucharse desde fuera y estar dentro.
Así que la idea inicial, colgar el bolo para que quien quiera pueda oírlo, no parecía muy buena.

En la actualidad es nadar a contracorriente ofrecer una imagen no mejorada o simplemente excelente de uno mismo, mostrarse desnudo, tal cual, sin miedo a que la publicidad positiva pueda quedar en entredicho y de esa forma perder los pocos ases de los que podemos disponer. Más teniendo en cuenta la trascendencia y magnitud que tiene la publicidad en la forma en la que nos predisponemos ante el arte.
Cuantos grupos han hecho carrera de esta manera. Primero vendiendo imagen, luego música. Bueno, algunos antes, durante y después sólo han vendido imagen.

Pero qué coño!!, estamos hablando de Rock 'n' Roll!!! Y para mí el rock'n'roll no trata de como de perfecto soy, auténtico, carismático o transgresor. Para mí el rock'n'roll trata de ser humilde y apasionado con tú trabajo. Así que quizás aquí no encontraréis la banda que buscáis si lo que buscáis es una banda sin fisuras, ni fallos, con un repertorio y/o espectáculo perfectamente estudiado, ni a los mejores músicos o los más carismáticos,etc...Pero si podéis apreciar a unos músicos que tocan arriesgando con sus jams e improvisaciones, con sus limitaciones, dando todo lo que tienen ante 15 o 20 personas sin buscar mucho más que el sentirse en paz consigo mismos, entoces quizás tengáis curiosidad por escuchar este bolo. Y yo, con humildad, lo pongo a disposición de quien lo quiera oír. Y digo con humildad porque soy consciente que tenemos que trabajar más duro y mejorar lo presente.

Nos queda la ilusión de saber que la música en directo, y me refiero en un club, tiene una magia y un feeling que un audio no puede captar. Y que la crítica de un directo, no es lo mismo que la crítica de un disco en directo.

http://rapidshare.com/files/439732045/La_Resistencia_02.07.2010.rar

lunes, 20 de diciembre de 2010

Blog Again!!

Renacemos.

Debido a mi reciente paternidad y la consiguiente distribución de tiempo y prioridades, este blog ha sufrido un evidente estado de abandono. Y como este blog pretende ser, entre otras cosas, un aparador del estado y actividades de la banda, este abandono podría parecer que es debido a una cierta inactividad de la misma.

Pues no. Estos meses pasados han sido de una gran actividad en directo del grupo. Y en estos momentos, atravesamos un periodo de actividad creativa cuyo resultado esperamos sean los temas que formen nuestro debut discográfico. Debut que según nuestros cálculos, y que en Cosmic Grass siempre resultan completamente erróneos, debería ser para finales del próximo año.
Además, estamos muy cerca de ofrecer un EP con  los temas grababados en directo en la actuación del año pasado en La Traviesa.

Y para dar un sentido de continuidad a esta entrada, os dejo una crítica del concierto de la Resistencia, que reseñamos en la última entrada de este blog, realizada hace unos meses por astro-man en su página web, y que nos ha llegado recientemente a nosotros. Me gustaría aprovechar para recomendaros esta web, ya que en mi opinión es una de las páginas de crítica de concierto más interesantes que se puede encontrar en la red en estos momento. Por dos motivos. El primero, su sinceridad. Las cosas están dichas sin ánimo de agradar ni  ofender. Y el segundo es que muestra una completa falta de prejuicios, y trata a grupos nacionales, internacionales y locales, con la misma equidad.
Seguiremos informando

lunes, 26 de julio de 2010

Salas / Actuaciones (Parte II): La Resistencia, 02.07.2010

La Resistencia (C/ Rosalia de Castro, 92, L'Hospitalet de Llobregat) es sin duda una de nuestras salas más queridas. Y lo es porque las personas que la llevan, Edu, Dani, etc... tienen una actitud empresarial, artística y humana que son poco frequentes en la actualidad. 


Sin renunciar ni ceder a sus principios, han conseguido mantener a flote una sala que es un ejemplo de calidad y eclecticismo. Por ella han pasado algunas de las mejores bandas que se puedan encontrar en el panorama nacional y algunos de los mejores dj's, y en la mayoría de casos, lo han hecho sin ánimo de lucro, pues no es fácil movilizar gente hasta L'Hospitalet, si no, como una forma de solidarizarse con el movimiento de resistencia contracultural que esta encantadora sala ejemplifica. 


Así pues, allí nos encontarmos junto a Bigday Breaker para descargar nuestro blues-psychedelic-70's-rock-jam para el poco pero cálido público que se dió cita.
En general fue un buen bolo en el que tuvimos el privilegio de contar junto a nosotros en el escenario para hacer un par de covers de Free con Jas, cantante de Bigday. Aquí os dejo el enlace para quién las quiera oír.

http://rapidshare.com/files/409242154/I__ll_be_ceepin_Mr._big._MP3.mp3

Me gustaría añadir que el grupo Bigday Breaker fue una gran sorpresa para nosotros, pues nos dejaron realmente encantados con la calidad de sus temas y  el rollo clásico que rezuma la banda y en especial su cantante. Además fueron encantadores y nos dieron muy buen rollo. Sinceramente, me habían gustado en cd, pero después de verles en directo, pienso que no les hace justicia. Tremenda banda de blues-rock!!! 


Ahí va el set list de la noche:


The Weight (the Band)
New Orleans Cliché
Old Fashioned Ma
Corrina (Taj Mahal) 
True Hearted Feelings
Move On
Who Knows What Tomorrow Will Bring? (Traffic)
Lookin' At You
Jam 
Lookin' At You
Don't Want You No More (The Allman Bros.)
It's Not My Cross To Bear (The Allman Bros.)
Whipping Post (The Allman Bros.)
Intro
Expensive Talk
--------------
I'll Be Creepin' (Free) con Jas
Mr. Big (Free) con Jas







domingo, 7 de marzo de 2010

Marc Ford & Steepwater Band

Antes que nada he de reconocer que no puedo ser objetivo. No hay ningún personaje en la escena musical de hoy y de siempre que para mí sea tan admirado como el sr. Ford. Y ninguno que me haya influenciado tanto. Además mis momentos más especiales como público a lo largo de mi vida lo han tenido a él siempre como protagonista. Desde la primera vez que me situé en frente suyo, en aquel lejano concierto de the Black Crowes en Zeleste en 1992, al espóntaneo concierto al aire libre que dieron en Zaragoza en el 95 cuando giraban con Bob Dylan y Rolling Stones, o en el 2006 en el Paradiso, en un concierto antológico de 3 horas, siempre he disfrutado y me he admirado con su forma de tocar.



Así pues, sabiendo que el señor Ford volvía por nuestras tierras y después del buen sabor de boca que me dejó su último concierto, a pesar de que el grupo me pareció de lo más justito, y sobretodo después de escuchar los mágníficos bootlegs con su nueva banda The Neptune Blues Club, tenía claro que intentaría ver el número máximo de conciertos de su gira.

Al final sólo han sido dos. En Zaragoza y Barcelona. Y la conclusión que he sacado de los dos es lo que siempre he sabido. Marc Ford toca oro. Me impresiona que alguien sea tan bueno. En la actualidad a excepción de Derek Trucks nadie me impresiona tanto. Así pues yo ya he sido feliz. A partir de aquí puedo decir que sí, que como conciertos han sido malos. O regular y muy malo. Que sí, que quizás no es la conducta más profesional la que ha tenido sobre el escenario, y que realmente en Barcelona el concierto y su forma de tocar no tuvo ninguna clase de ritmo.

Pero me resulta mucho más sorprendente la actitud del grupo que la de Marc Ford. Estoy seguro que si esta gira en lugar de Steepwater Band es Gov’t Mule esta situación no se da. No se lo habrían permitido. No quiero molestar a nadie porque el grupo, al que tuve el placer de conocer, me parecieron unos tipos estupendos, pero no puedo entender que en una gira de diez días no hayan tomado una actitud más comprometida en el escenario y fuera de él.

Desde el momento que supe que Marc Ford no venía con su banda si no que utilizaría la Steepwater como banda de acompañamiento, me sentí un poco decepcionado. Primero porque la Neptune me parece una banda fantástica. Segundo porque la Steepwater me parece una banda simplemente correcta. Jeff Masey es un buen guitarrista, pero rítmicamente es un grupo de lo más monótono. Mi impresión es que si no fuesen un grupo americano estarían igual de sepultados que muchos de los magníficos grupos que se pueden encontrar en este país. Lo cual sería injusto. Igual de injusto. Y tercero, que la suma de las dos primeras apuntaban, y más sabiendo que esta gira no forma parte de una gira europea si no que es algo puntual que se produce en España gracias al tirón que tiene Steepwater, daba a entender que era una gira de costellada. Es decir, unas vacaciones pagadas para el Sr. Ford a cambio de tocar en unos conciertos que se afrontan sin ninguna pretensión artística o publicitaria por su parte. Aún así, en Barcelona especialmente, el resultado fue mucho peor de lo esperado. Pero también es cierto, que la mayoría de los que estábamos allí volveremos si decide regresar algún día porque su calidad y su trayectoría le da crédito hasta el final de sus días. Lo cual no debería ser así. Pero en eso consiste el fenómeno fan. No juzgas lo que oyes si no lo que sabes. Mal por todos.

Pero y Steepwater? Ellos no tienen ese crédito. Ellos aún tienen que demostrar y defender su trabajo para seguir creciendo. Entonces, cómo es posible que tras diez días de gira no hayan puesto freno a tal situación? Por ejemplo, seleccionando otro tipo de material que diese menos pie al aburrimiento o al descontrol de Marc. Todos vimos como mejoró el bolo y el propio Ford cuando el grupo se lanzó a tocar un blues cantado por Massey.

Quizás hay algún tipo de circunstancia personal que ha producido esta situación. No lo sé. Es una pena. Pero, aún sabiendo de lo contradictorio de mis palabras, prefiero a un Marc Ford borracho con pequeños atisbos de su enorme calidad, que a la mayoría del resto. Mi admiración por él como músico y guitarrista permanece intacta. Y como ser humano me resultó agradable y bonachón tras conocerlo. Así pues, esa es mi conclusión.

Mr. Túnotienesniputaidea

martes, 9 de febrero de 2010

Kiss The Frog o Cosmic Grass impone sus reglas

Hubo un tiempo muy lejano en el cual la música era más que una simple forma de comercio, más que un simple camino a la notoriedad, más que un aviso de llamada para un teléfono. Era una forma de libertad. Era expresión pura en un momento dado.

Muchos grupos construyeron su leyenda encima de los escenarios, no en los despachos de agencias de publicidad, ni de discográficas. Ni siquiera lo hicieron a través del subproducto de su arte, el cd. Entonces el vinilo. No, lo hicieron a tumba abierta, sin preocuparse del que dirán o del que pensarán, sin importarles la reacción que pudiesen provocar con su música. Lo hicieron bolo a bolo, explorando los límites de su creatividad, de su imaginación, de sus sentidos.

Así forjaron su leyenda los más grandes, Allman Brothers, Led Zeppelin, Grateful Dead, John Coltrane, etc..., explorando su música, llevándola hasta su límite, alargando los temas hasta que no quedaba más por decir. No se limitaban a reproducir lo grabado en el estudio para proporcionar a sus espectadores una agradable y fácil sensación conocida. Preferían arriesgar proponiendo un viaje en el que tanto el músico como el espectador quedaban vinculados por la incertidumbre de no saber que va pasar, proporcionando sensaciones espontáneas y honestas.

Ahora en esta sociedad que centra su atención en lo inmediato, donde las noticias se suceden sin tener tiempo a asimilarlas, donde ayer queda lejos y el futuro está a la distancia de un click, cuesta entender y valorar temas como Mountain Jam, East-West, Dark Star o Dazed and Confused. Temas que tanto podían durar 5, 15 como 30 minutos según el día y el lugar.

Y así pues, siguiendo los pasos de aquellos que nos inspiran, en un ejercicio de puro anacronismo para algunos, nosotros, Cosmic Grass, somos fieles a estos principios con nuestras jams e improvisaciones, dejando de lado lo que de nosotros puedan pensar. Y como se suele decir para muestra un botón!

Aquí os dejo este tema, Kiss The Frog. Un tema grabado en directo en el 2004 y fuera de nuestro repertorio actual que refleja lo que fuimos y somos. Homenaje póstumo al propio tema y a aquella formación que contaba con dos musicazos del tamaño de Reginal Vilardell y Pasto Martí (increíble solo de bajo!!), ahora en los magníficos Lone Rhino Club.

Por cierto, el título era nuestro particular homenaje al grupo Frogwings con Derek Trucks, Butch Trucks, Oteil Burbridge, Jimmy Herring, Marc Quiñones y John Popper.

Si alguno no visualiza el reproductor y tiene curiosidad por oír el tema sólo tiene que decírmelo.



Prometo investigar en el tema de reproductores de mp3 para blogs...De momento disculpad las molestias

 

domingo, 7 de febrero de 2010

Entrevista para Métronom

Os dejo esta entrevista entre Dani y Anabel Vélez que publica la revista Métronom.
Le damos las gracias a ella y a su revista por hacernos un huequecito y por dedicarnos esas amables palabras.

Cuando la música va más allá de la simple diversión, cuando consigue transportarte, crear atmósferas, hacerte sentir bien, cuando la música transmite es cuando realmente cobra sentido el porque crea esa necesidad de ser escuchada y sentida. No todos los grupos lo consiguen, pero aquellos que lo hacen reciben una bendición que nosotros disfrutamos. Los barceloneses Cosmic Grass son uno de esos grupos, desde la imaginación, la fuerza, la creatividad, la introspección, la musicalidad, la improvisación, la calidez, el feeling, el groove, la buena música al fin y al cabo, consiguen atraparte dibujando melodías envolventes. Dani Masgoumiery, teclado y voces, nos habla de la banda y todo lo que les rodea.

Creo que el grupo se formó a partir de que Dio Feito (guitarra y coros) y tú os conocisteis ¿Cómo fue y por qué decidisteis emprender esta aventura? 
Conocí a Dio en una tienda de discos. Él trabajaba allí y nos fuimos conociendo progresivamente. Recuerdo que intercambiábamos impresiones sobre Little Feat, Allman Brothers, Santana, The Black Crowes, Grateful Dead, Funkadelic... grupos que nos gustaban mucho a ambos. Además, pienso que los dos abordábamos la música libres de prejuicios. Simplemente música. Por aquel entonces Dio ya llevaba años tocando la guitarra y me ofreció la posibilidad de emprender algo juntos. Tuvimos una primera toma de contacto con su acústica y mi voz, y luego volví a interesarme por el piano, que había estudiado de pequeño. Poco a poco fue fructificando un proyecto que pasó primero por el blues, luego por el country y el rock americano, aderezado a menudo con el gusto por la improvisación que compartimos con los grupos que he mencionado antes. El funk también ha sido un estilo que nos entusiasmaba desde el principio, y que creo que se ha desarrollado más en los últimos dos años, durante los cuales se ha forjado lo que actualmente es Cosmic Grass.

¿Por qué Cosmic Grass como nombre?
Cosmic es la imaginación, la creatividad, la trascendencia, la jam, lo impredecible. Grass es la tierra, son las raíces y la tradición de la que somos deudores y sin la cual no seríamos nada. El lenguaje que utilizamos es Grass porque son elementos que ya han sido empleados por muchos otros antes. No inventamos nada en ese aspecto, pero siempre hay algo nuevo y personal en lo que hace un individuo o colectivo, ya que el mundo es un permanente estado de creación, incluso en las cosas más prosaicas. Hay que mirar al cielo y la tierra al mismo tiempo.

¿La formación ha pasado por diferentes cambios, cómo ha afectado eso a la dinámica de la banda? ¿Creéis que habéis conseguido la formación definitiva?
Siempre que ha habido cambios ha sido porque eran necesarios, así que en respuesta a la primera pregunta, los cambios han afectado de forma positiva. Regi, nuestro primer batería, fue muy importante en el desarrollo musical de Cosmic Grass. Por aquel entonces, Regi tenía mucha más experiencia que nosotros, además de mucha energía. En retrospectiva, fue un proceso embrionario de lo que ahora es Cosmic Grass. Tuvimos muchos problemas para encontrar a un bajista que encajara en nuestro proyecto hasta que conocimos a Michel. David Subirana, es el miembro con más formación musical del grupo, y cuando Regi dejó el grupo él se unió al proyecto. David Riko, que es el más joven, introdujo las congas, un elemento en el que ya habíamos pensado hace tiempo. El factor percusión dio una nueva dimensión al grupo.
Cosmic es la imaginación, la creatividad, la trascendencia, la jam, lo impredecible. Grass es la tierra, son las raíces y la tradición de la que somos deudores y sin la cual no seríamos nada.

¿Por qué decidisteis que esta era la música que queríais hacer?
Por un lado te contestaría con un hecho bruto: porque nos gusta. No hay un porqué, en el sentido de que no hay una racionalización previa para llegar a aquello que nos apasiona. Luego lo racionalizamos y evolucionamos a través de aquello que nos emociona, pero primero es la emoción. La otra interpretación que se puede dar a esta pregunta sería puramente mercantil. Creo que las probabilidades de tener éxito son iguales o mayores haciendo lo que nos gusta que si tratáramos de contentar a un público potencialmente mayor, lo cual ya para empezar no pasa de ser una hipótesis, ya que el mundo está lleno de proyectos concebidos para gustar al público que han fracasado. Y hay que tener los pies en el suelo, ya que tratar de prever lo que gusta al público e influir en él no es nuestro terreno, sino el del marketing. Bastante tenemos con nuestra música como para hacer cálculos de probabilidades. De todos modos, nuestra mejor arma de marketing es la credibilidad, pero obviamente no la concebimos en esos términos. Pienso que si emprendes un proyecto musical es para satisfacer tus inquietudes. Para ganar dinero, cualquier trabajo es igual de digno que hacer música que en realidad no te gusta. Triunfar para mí es ganar dinero haciendo lo que me gusta. Haciendo lo que me gusta me aseguro por lo menos de cumplir una de las dos premisas.

¿Cómo os dividís los trabajos de composición de los temas? ¿Hacéis los temas en el local o los traéis de casa?
Somos bastante irregulares en este sentido. La música suele preceder a la letra, y a veces alguien trae un tema casi completo. Luego, en el local, haciendo jam con el tema, se nos ocurren partes y las vamos añadiendo si convencen a la mayoría. De hecho, los temas evolucionan una vez son creados. Por ejemplo, Lookin' at you suena hoy en día muy diferente a como fue concebido en su momento. En lugar de piano hay hammond, el tempo es más lento y el sonido es algo más jamaicano. También se nos ocurren ideas muy interesantes en el local, pero a veces es mejor dejarlas en la nevera y esperar a que surja un nuevo desarrollo sin forzarlo demasiado. Pienso que en algunos casos, cuando se trata de desarrollar una idea incipiente que necesita algo más, una aportación individual bien madurada puede ser más rica que una colectiva consensuada en el local. El local no es lugar para reflexión. Si surge, surge, pero es mejor no forzar las cosas.

¿Qué creéis que tienen los 50, 60, 70 que trajeron tan buena música?
Creo que había más naturalidad musical. Un músico era realmente un músico en la mayoría de los casos. Hoy en día, debido a la influencia de la prensa en colaboración con la industria discográfica, muchas veces hay más marketing que música. Por supuesto, siempre se trató de vender cuanto más mejor, pero cuanto más nos retrotraemos al pasado, más incipiente era la industria musical, y menos influencia ejercía sobre el gusto de los consumidores. En los inicios de la industria discográfica, era la música de la calle, la de los músicos, lo que se buscaba, ya que aquello era lo que la gente escuchaba. Poco a poco, y gradualmente, el marketing se ha ido adueñando de la música popular. De todos modos, mucha gente se resiste y adquiere un criterio propio o, por lo menos, diferente. El aspecto positivo de la época actual es que tenemos una gran perspectiva histórica de la música popular, tan rica en este último siglo.

Supongo que los miembros del grupo tenéis gustos musicales diferentes aunque coincidís en algunos, ¿qué clase de música escucháis? Y cómo influye en el grupo eso.
En realidad creo que conectamos mucho musicalmente. La cuestión no es tanto cuáles son tus grupos favoritos, sino cómo entiendes la música. Además, es más importante adonde vas que de donde vienes. De nuevo, tengo que hablar del sonido: todos somos unos enamorados del sonido de los discos de finales de los 60 y principios de los 70, y esto ayuda a cohesionarlo todo. A todos nos gusta el funk y el soul, y nos gusta tocar para divertirnos, crear grooves en los que colgarnos. Ese es un ingrediente fundamental para que la cosa suene interesante. Michel es un admirador de Larry Graham, el bajista de Sly & the Family Stone, y de grupos como Tower of Power, mientras que a todos nos gusta el sonido de The Meters, que son algo así como el ABC del funk de New Orleans. David Subirana, Dio y yo hemos crecido mucho con la música de los 90, y nos gustan grupos como The Black Crowes, Blind Melon y seguramente un sinfín de grupos que quizá no nos influyan directamente por cuestión de sonido, pero que de algún modo contribuyen a configurar nuestros gustos musicales. David Riko viene más del reggae, y la música caribeña en general, pero resulta que le buscamos a él precisamente porque queríamos algo de eso, y él a su vez quería algo de lo nuestro. Con Riko nos conocimos porque éramos vecinos de local, y un día entró a vernos mientras tocábamos una versión de Taj Mahal, quien por cierto es un ejemplo de músico ecléctico a la vez que muy personal. De eso se trata.

Tenéis un grupo paralelo, Santaneria, de versiones de Santana, ¿Por qué Santana y por qué un grupo de versiones?
A todos nos encantan los tres primeros discos de Santana. Para nosotros es una manera de conocer desde dentro esa música que amamos y a la vez hacer algo provechoso con ello. Santaneria se mueve por canales diferentes a los de Cosmic Grass, que es nuestro principal proyecto, y en el que volcamos la mayor parte de nuestra creatividad. Tenemos un repertorio completo con versiones de Santana, pero también tenemos sorpresas de cosecha propia y versiones de otra gente como Ray Barretto que encajan perfectamente en el repertorio, buscando con ello sonar como una especie de prolongación del espíritu de aquel grupo original llamado Santana a través del tributo.

¿Cómo veis la situación actual en el mundo discográfico? Sobre todo para una banda como la vuestra.
Muchos sellos han tenido una filosofía de riesgo 0 durante todos estos años, ofreciendo suculentos contratos a grupos que en realidad acababan teniendo que costeárselo todo, o simplemente creando sus propios iconos para venderlos como fast food a través de los canales establecidos. Y ahora la industria, que es un ente predecible y reaccionario al cambio, lleva años llorando y quejándose de la piratería y de las descargas por Internet porque no vende tanto como esperaba. Tienen la mala suerte de que otras empresas se están beneficiando de la situación actual. El dinero manda, y está cambiando de manos porque están cambiando los hábitos de los consumidores. Creo que la coyuntura actual hace que el disco se haya devaluado y que los músicos promocionen más los directos como vía para vivir de ello. Desde luego, esta es nuestra filosofía, y creo que la música sale beneficiada. La piratería y las descargas por Internet no tienen ninguna incidencia en la calidad de la música, y no hay ninguna posibilidad de que un músico muera de hambre por culpa de ellas. Es más un problema de los intermediarios entre músico y público que de los propios músicos. Créeme, no nos rompe el corazón.

¿Creéis que las nuevas tecnologías son realmente útiles para dar a conocer una banda?
Son tiempos de crisis, de cambio. Debido a las nuevas tecnologías, todo se ha diversificado más. Hoy en día los músicos que ofrecemos una propuesta personal tenemos las herramientas para darnos a conocer sin tener que acudir a la industria discográfica, que en su mayor parte está compuesta de engañabobos.

¿Cuál es el momento que más satisfechos os ha hecho sentir de estar en Cosmic Grass?
Son muchos momentos. Hemos progresado mucho y cada vez nos conocemos mejor. Las cosas funcionan de forma mucho más rápida ahora que hace dos años, y sonamos mejor que nunca. Cuando tocas no tienes perspectiva sobre ti mismo y el grupo ya que estás inmerso en el proceso, pero a veces, aunque muy puntualmente, adquiero cierta perspectiva sobre nosotros, como si me viera y escuchara desde fuera, y me gusta lo que oigo. Para eso tienes que oírlo todo bien mientras tocas, lo cual no ocurre siempre. La última vez que tocamos tuve esa sensación.

¿Y el momento más triste?
Triste, triste, no creo. Hay momentos duros, pesados. No todos los bolos son buenas experiencias. Nos hemos encontrado de todo. Hemos llegado a tocar para 0 personas, pero estas circunstancias hay que tomárselas con humor, con un enérgico c'mon everybody!!.

¿Cuáles son vuestros proyectos de futuro?
Seguir componiendo, sin prisa pero sin pausa. También tenemos lo de la sección de vientos. Leo Rey ya es un miembro más del grupo, y él nos aporta aire fresco en temas como Expensive talk o Paquita has 4 wheels con su saxo, pero tenemos la idea de añadir una sección de vientos, ya que tiene mucha cabida en nuestros temas y puede dar a nuestra propuesta un aire más festivo.

domingo, 17 de enero de 2010

La Traviesa, Torredembarra (Tarragona). 20/12/2009

El domingo día 20 volvimos una vez más a uno de nuestros lugares favoritos. La Traviesa, en Torredembarra. Rodeada por los hoteles y apartamentos propios de la especulación inmobiliaria a la que ha sido sometida la Costa Daurada, la Travi, se mantiene con sus casi 30 años de historia como casi único bastión de defensa de unos valores, tanto sociales como musicales, que si en este país existieron hace mucho que fueron olvidados.
Para nosotros la Travi no es sólo un espacio físico, es una comunidad. Si bien el Jota es el propietario y responsable principal de lo que La Traviesa representa, con su colección de vinilos que volvería loco a más de un coleccionista de blues, jazz y rock, con su carácter y con su programación de conciertos dominicales donde nos han descubierto a bandas que de estar en otro lugar habrían merecido mejor suerte, como Los Bisontes o 3000 Hombres, y que allí tuvimos la fortuna de disfrutar, es la gente que acude a ella de forma habitual la que confiere al lugar ese caracter de comunidad. Son ellos los que dan a los grupos un público que les exige y les recompensa cuando cumplen con lo que esperan. Los que hacen la crítica certera después de cada concierto basada en su experiencia como oyentes y como público. Y sobretodo son ellos los que llenan el lugar para ver y oír música en directo, por el simple hecho de sentir ese feeling especial que ofrece la música cuando se escucha en directo hecha con honestidad, sin parafernalias, sin mitomanía.
Así pues ese domingo frío de diciembre tocamos allí. Y desde aquí queremos agradecer a toda la gente que estuvo con nosotros durante las 2 horas y media de actuación, su asistencia, su apoyo y su energía, porque es esa energía la que nos permite seguir trabajando para ser mejores. Gracias a todos.

Aquí va el repertorio que hicimos:

-Are You Ready For The Country?
-Who Knows What Tomorrow Will Brings?
-Medicated Goo
-More & More Blues
-Colours > Wiser Time
-The Right Thing > Lookin’ at You > Jam
-You Win Again
-Ain’t Goin’ Nowhere
-Feelin’ Alright
-Paquita Has 4 Wheels
-Old Fashioned Ma’
-I Want To Be Loved
-I’m Tore Down
-I Need Someone > Jam
-Don’t Want you No More > It’s Not My Cross To Bear
-Intro > Expensive Talk
Bis
-Rainy Day Women #12 & #35
-Memphis Train
Bis II
-Such A Night
-She

Y aquí la versión de The Allman Brothers, sin mezclar ni masterizar, que grabamos ese día para que tengáis un ejemplo de lo que fue el bolo. Además podéis descargarla si tenéis problemas con el reproductor...



Nos vemos en el próximo